Reflexión escultórica sobre la identidad y la condición humana de Pérez Rosas

La propuesta, que permanecerá abierta hasta el 14 de agosto en el palacio de Los Serrano, plantea un recorrido por la investigación artística que el autor ha desarrollado durante años en torno a la representación contemporánea de la figura humana.

La exposición ofrece una mirada escultórica centrada en la condición humana a través de cuerpos fragmentados o inacabados que se distancian de los modelos clásicos de representación. Desde esta perspectiva, Pérez Rosas establece un diálogo entre la tradición escultórica occidental y los lenguajes contemporáneos, abordando cuestiones universales como la identidad, la memoria, la fragilidad o la belleza mediante un lenguaje plástico que invita a la reflexión.

El artista explica que ‘Oficio contemporáneo’ nace de una búsqueda personal que utiliza la escultura como medio para profundizar en la comprensión del ser humano. La exposición “nace de mi interés por comprender la condición humana a través de la escultura”.

Cuerpo y rostro

“Me interesa -añade- el cuerpo como territorio de experiencia y el rostro como espacio donde se manifiestan la identidad, la memoria y la emoción. Cada obra busca establecer un diálogo silencioso con el espectador y reivindicar la vigencia del oficio escultórico como herramienta de conocimiento y creación contemporánea".

El conjunto expositivo es el resultado de una prolongada investigación sobre las posibilidades expresivas de la figura humana. El escultor parte de la relación entre la materia, la técnica y los procedimientos propios del oficio para revisar la evolución histórica de la representación del cuerpo desde la Antigüedad hasta la actualidad.

Las obras exploran la dimensión emocional y psicológica del ser humano mediante composiciones de volúmenes equilibrados que interactúan con el espacio y transmiten estados de conciencia, emociones y experiencias vitales. Dentro de este proceso creativo adquiere un protagonismo especial el tratamiento de la piel, cuyas texturas, veladuras y matices permiten que la luz dialogue con la materia y aporte una mayor profundidad visual a cada pieza.

La presidenta de Fundación Ávila, María Dolores Ruiz-Ayúcar, considera que la obra del escultor “invita a detenerse, observar y reflexionar sobre aspectos muy humanos con los que todos pueden sentirse identificados”, mientras que el gestor cultural de la entidad, José Luis Huete, subraya “la solidez de su investigación formal y conceptual en torno a la figura humana”. Afirma que “la calidad técnica de las piezas, el rigor de los procesos y la profundidad de su reflexión sobre la condición humana convierten esta exposición en una de las propuestas más relevantes de nuestra programación”.