El arte cobra vida para resistir la guerra en ‘La vigilia del pincel’

Desde Elche (Alicante), ha viajado hasta la villa del Tormes esta compañía teatral para poner sobre el escenario la obra ‘La vigilia del pincel’, que en clave de comedia, y en la línea de la obra de Rafael Alberti, ‘Noche de guerra en el Museo del Prado’,  nos transporta a un mundo en estado de preguerra y a un lugar específico: un museo en el que están las mejores obras de destacados pintores, amenazado por las bombas de aquellos para quienes el arte, más que un disfrute de los sentidos o una manera de conectar con la belleza, es una amenaza para sus planes, que pasan por despojar al mundo de aquello que precisamente nos hace más humanos.

‘La vigilia del pincel’ ha sido escrita y dirigida por J. Adrián Rodríguez, que realiza una atractiva puesta en escena en la que se enlazan diversas artes como la pintura, la música y la danza, resultando una obra muy vistosa. El público observa desde sus butacas cómo los personajes de los cuadros famosos de un importante museo adquieren vida propia durante la noche. A sus propias cuitas personales, se añade la más que preocupante guerra que se avecina y que todos saben que puede ser desastrosa para ellos. 

Ante la sinrazón humana que los condena a una más que probable desaparición a causa de los bombardeos, personajes como La Gioconda de Da Vinci o una de las señoritas de Aviñón, de Picasso; Margarita de Austria, del cuadro ‘Las Meninas’, de Velázquez, o el mismo “grito” de Munch, y un personaje abstracto, se unen para defenderse de esa atrocidad, salvaguardando para la humanidad un legado que, una vez perdido, será imposible recuperar. También se asoman a las tablas la joven de la perla, doña Cayetana de Alba y Frida Kahlo, que, a través de la música y la danza, contribuyen a dar forma y personalidad a esta comedia que tanto dice sobre la importancia del arte en la sociedad actual, y su utilización, en muchas ocasiones, por parte de los poderes políticos y económicos para manipular a la gente. Regina Guillén, Marina Serrano y Tatiana Maciá son estos personajes y las intérpretes de la música, original de José Vera.

Esta propuesta novedosa, en la que se mezclan la auténtica posibilidad de la destrucción del arte con la fantasía de unos personajes que adquieren vida propia para salvarse a sí mismos de esa catástrofe, ha gustado mucho al público barcense, que ha aplaudido largamente la labor de Guillermo Rojo como vigilante y la de Bruno Bri Botella como niño vigilante, la de Marcos Tornos como el señor que visita el museo, y el excelente trabajo  de Yolanda Pérez en su papel de la Señorita de Aviñón, así como la de Estefanía Botella Pelegrin encarnando a la Mona Lisa o la muy buena actuación de Vera Cosario dando vida al personaje abstracto, así como la de Lorena Torregrosa encarnando a la Menina, sin olvidar el estupendo papel que ha realizado Javier Marroquí dando vida a  El Grito de Munch.

El próximo sábado día 16 será la ocasión de demostrar su valía para el  grupo La Garnacha Teatro, conocido y querido por el público barcense, que concursará con una tragicomedia de Fernando Sáez Aldana, ‘Mujeres, teatro a la carta’.