La piedra como tránsito: esculturas de Susana Botana exploran la erosión y el tiempo

Estas creaciones marcadas por la erosión y la porosidad, de ahí el título, forman parte de una colección en la que las obras parecen horadadas por el golpeo constante del viento y el agua del mar.

En cada pieza, la escultora explora formas óseas del cuerpo humano y animal, reflejando el paso del tiempo y la descomposición lenta de la materia hacia el polvo. 

En la obra de Botana, la piedra deja de ser límite para convertirse en tránsito, tal y como puede contemplarse en la muestra, donde la escultura dialoga con la arquitectura subterránea del espacio. 

El acceso descendente convierte la visita en una experiencia cercana a la exploración geológica de una cueva o a un momento de recogimiento propio de una capilla románica. 

Trayectoria

Susana Botana (Madrid, 1984) es una artista cuyo trabajo se centra en la exploración material a lo largo de su proceso creativo. Como escultora profesional, su material principal es la piedra; sin embargo, su práctica también se extiende a la talla en madera y la incorporación de fibras naturales. Concede un gran valor al trabajo manual lento y consciente, un ritmo que honra el diálogo táctil entre la mano y el material.

Su obra surge de una necesidad fundamental de interactuar con la materia. A través del tacto, conceptualiza, construye y ahueca el material. Explorando con frecuencia temas como la belleza de la imperfección, la grieta, el vacío y la memoria material, crea narrativas utilizando elementos naturales que respetan y amplían sus cualidades originales. En su práctica, investiga la forma en que la luz atraviesa el alabastro y la erosión de la arenisca, e investiga la idea de que el espacio entre dos elementos puede ser tan significativo como la propia sustancia.

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