Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y profesor titular en esta misma facultad tras ejercer en la Escuela de Magisterio de Ávila, Florencio Galindo ha sido alumno de Antonio López, y antes, en el instituto abulense de Vallespín, de José Sánchez Merino.

Admirado por el escritor Antonio Gala, también recibió en su trayectoria elogios de otros artistas como Benjamín Palencia, quien le definió como "lo completo del arte".

A lo largo de su recorrido artístico, Galindo ha destacado por el desarrollo de una obra basada en la preocupación por la naturaleza, que reflejaba constantemente en sus lienzos.

Su obra más conocida son las pinturas que presiden el Auditorio de la Fundación Caja de Ávila, en el pasaje de la calle Reyes Católicos.

Plantas y flores

Al inaugurar la última muestra en Ávila, en diciembre de 2013,  aseguró que sus obras de hace 30 años "no se diferencian excesivamente” de las actuales: "no hay grandes alteraciones ni estridencias, lo único que ha pasado es el tiempo”.

Sus pinturas dejan ver obsesivamente plantas o rosas en las que no aparece el hombre, pero sí deja su huella: "el hombre no es tan puñetero como para estar destruyendo la naturaleza a posta, y creo que intenta -y yo lo hago con mis rosales- mejorarla, pero a veces quiere mejorar al propio hombre y se convierte en un dictador, y es una faena”.

“Con la naturaleza pasa eso -explicó-, para protegerla o guiarla pone la alambrada o tutores, y de alguna manera la daña, y esa alteración es la que siempre he reflejado”.

Simbología

Allí habló de su obra ‘Los semilleros del dictador’, en la que se ven pájaros colgados en una alambrada: "en realidad es un semillero suyo que quiere proteger, y lo protege aún a costa que como en la Edad Media colgar de la picota al malvado como escarmiento”. porque esas alambradas de sus cuadros son "una simbología, una barrera entre el hombre y la naturaleza”.

Entre otros reconocimientos, Galindo recibió el Premio de la Bienal de Ávila (1968), la beca Fundación Rodríguez Acosta para pintar paisaje en Granada (1970), la beca Juan March (1972), Premio Nacional de Dibujo Pancho Cossío (1973), el Premio Nacional de Pintura Blanco y Negro (1974), el Premio de Pintura de Bellas Artes (1976), Medalla de Honor BMW (1986) y Premio L´Oreal (1988).

Su obra puede encontrarse en espacios como los museos de Arte Contemporáneo de Madrid, de Bellas Artes de Vitoria, de Arte Moderno de Belgrado o la Colección Manhattan Bank de Nueva York, y en Suecia, Alemania y Francia.

Trayectoria

Desde 1968, cuando comenzó su trayectoria, Florencio Galindo participó en exposiciones individuales y colectivas en Madrid, París, Nueva York, Helsinki (Finlandia), Valencia, Barcelona, Bilbao, Valladolid, Belgrado (Serbia), Caracas (Venezuela), Múnich (Alemania) o Sao Paulo (Brasil).

En 1998, una obra de Florencio Galindo, procedente de una colección americana, fue expuesta en el Museo Guggenheim de Bilbao en compañía de un trabajo de Antonio López, los dos únicos españoles seleccionados.

En septiembre de 2013, su obra pudo verse en el Monasterio de Santa María de Valbuena, en Valladolid, de la mano de la Fundación Las Edades del Hombre, al ser el artista elegido para iniciar un ciclo de exposiciones.

Unos meses más tarde, en diciembre, Florencio Galindo regresó a Ávila tras 20 años sin exponer en su tierra natal. En el Palacio de los Serrano se contemplaron 27 pinturas de gran formato.

Su última exposición es 'La poética de la libertad', que desde julio a noviembre se muestra en la Catedral de Cuenca, en una iniciativa para conmemorar a Cervantes junto a Ai Weiwei, Martín Chirino y Rafael Canogar, entre otros.